Uma santa medieval que voltou a ser ouvida em 2026
Em 2026, uma mulher que viveu há quase 900 anos voltou a ocupar um espaço de destaque em um dos maiores eventos de arte contemporânea do mundo.
Seu nome é Santa Hildegarda de Bingen (1098–1179).
Monja beneditina, abadessa, mística, escritora, compositora e estudiosa da natureza, Hildegarda deixou uma obra extraordinariamente ampla para uma mulher de seu período histórico.
Agora, sua vida, sua música e seus escritos estão servindo de inspiração para o Pavilhão da Santa Sé na 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, realizada em 2026.
O título escolhido para o projeto é:
“O ouvido é o olho da alma”
(L’Orecchio è l’Occhio dell’Anima).
A proposta chama atenção porque não se trata simplesmente de uma exposição histórica sobre uma santa medieval.
O Vaticano decidiu apresentar Hildegarda por meio de música, som, natureza, manuscritos, cinema, poesia e arte contemporânea.
É uma maneira diferente de olhar para uma personagem do século XII.
E talvez seja justamente isso que torna o projeto tão importante.
O que Santa Hildegarda está fazendo na Bienal de Veneza?
A Bienal de Veneza é considerada uma das mais importantes instituições internacionais dedicadas à arte contemporânea.
Em 2026, o Pavilhão da Santa Sé apresenta um projeto inspirado na vida e no legado de Hildegarda de Bingen.
Segundo a própria Biennale di Venezia, o projeto foi concebido como uma espécie de “oração sonora”, na qual a escuta possui um papel central. Biennale di Venezia — Pavilhão da Santa Sé 2026
Essa escolha não é casual.
Hildegarda foi uma compositora importante da Idade Média e deixou uma extensa produção musical associada à tradição litúrgica.
Ela também escreveu sobre suas experiências espirituais e suas visões, deixando uma obra que atravessou séculos e continua sendo estudada.
Assim, a exposição procura estabelecer uma ponte entre:
a espiritualidade medieval e a arte contemporânea;
a música antiga e a música experimental;
a natureza e a contemplação;
os manuscritos medievais e as novas tecnologias artísticas;
a tradição cristã e a cultura contemporânea.
Quem foi Santa Hildegarda de Bingen?
Hildegarda nasceu em 1098, na região do atual estado alemão da Renânia-Palatinado.
Desde muito jovem esteve ligada à vida religiosa.
Ao longo de sua vida, tornou-se abadessa e uma das figuras religiosas e intelectuais mais conhecidas de seu período.
Sua produção é impressionante pela variedade.
Hildegarda escreveu obras teológicas, textos sobre suas experiências visionárias, cartas, músicas e textos relacionados à natureza e à saúde.
Entre suas obras mais conhecidas estão Scivias, Liber Vitae Meritorum e Liber Divinorum Operum.
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Sua produção musical também possui grande importância histórica.
A obra Symphonia armoniae caelestium revelationum, conhecida simplesmente como Symphonia, reúne uma grande quantidade de suas composições litúrgicas.
Sua música é uma das razões pelas quais Hildegarda continua despertando interesse entre pesquisadores, músicos e intérpretes especializados em música medieval.
Uma compositora medieval no centro da arte contemporânea
Talvez uma das partes mais interessantes do projeto de Veneza seja justamente a música.
Hildegarda viveu muitos séculos antes da existência da música moderna, do rádio, das gravações ou dos grandes concertos.
Mesmo assim, suas composições continuam sendo interpretadas atualmente.
Na Bienal de Veneza, sua produção musical é colocada em diálogo com artistas contemporâneos.
O projeto reúne nomes internacionais como Brian Eno, Patti Smith, Jim Jarmusch, Meredith Monk, Suzanne Ciani, FKA twigs, Moor Mother, Carminho e Kazu Makino, entre outros. Programa oficial do Pavilhão da Santa Sé na Bienal de Veneza
A presença desses artistas mostra que Hildegarda não está sendo apresentada apenas como uma personagem histórica.
Sua obra está sendo utilizada como ponto de partida para novas experiências artísticas.
O que significa “O ouvido é o olho da alma”?
O título do pavilhão é uma das partes mais interessantes do projeto.
“O ouvido é o olho da alma.”
A frase coloca a experiência de ouvir no centro da proposta.
Isso pode parecer simples, mas possui uma dimensão muito atual.
Vivemos em uma sociedade dominada pelas imagens.
Televisão, smartphones, vídeos, redes sociais, publicidade, fotografia e inteligência artificial fazem com que grande parte da nossa experiência cotidiana seja visual.
O projeto inspirado em Hildegarda propõe outra experiência:
escutar.
Escutar música.
Escutar vozes.
Escutar o ambiente.
Escutar o silêncio.
Escutar a própria percepção.
A proposta da exposição transforma o visitante em parte da experiência artística.
Ele não precisa apenas olhar para uma obra.
Ele precisa estar presente.
O jardim de Veneza onde o visitante é convidado a ouvir
Um dos espaços mais importantes do projeto é o Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi, o Jardim Místico dos Carmelitas Descalços.
O espaço possui aproximadamente 5 mil metros quadrados e reúne diferentes espécies de plantas, árvores, flores e ervas.
É nesse ambiente que a experiência sonora ganha uma dimensão particularmente interessante.
Segundo reportagem publicada pelo katholisch.de, o visitante pode percorrer o jardim enquanto acompanha uma experiência sonora de aproximadamente 40 minutos. Reportagem do katholisch.de sobre o Pavilhão da Santa Sé
A escolha do jardim possui relação com a própria tradição associada a Hildegarda.
A natureza ocupava um lugar importante em sua visão de mundo.
Ela observava plantas, animais, elementos naturais e o funcionamento do corpo humano dentro da compreensão medieval de seu tempo.
Na exposição, natureza e som são colocados juntos.
O resultado é uma experiência que procura aproximar o visitante da contemplação.
A importância da natureza para compreender Hildegarda
Para compreender a escolha de Hildegarda como inspiração para o pavilhão, é importante conhecer sua relação com a natureza.
Em seus escritos, encontramos descrições de plantas, animais, pedras, elementos naturais e aspectos relacionados ao corpo humano.
É nesse contexto que aparece o conceito de viriditas, uma palavra latina que pode ser associada a “verdor”, “vigor” ou “força vital”.
A interpretação contemporânea desse conceito procura relacioná-lo à ideia de vitalidade e à força da criação.
Entretanto, é importante evitar uma simplificação.
Hildegarda viveu no século XII.
Ela não possuía os conceitos científicos modernos de ecologia, biologia ou medicina que utilizamos atualmente.
Por isso, não é correto simplesmente transformar sua obra medieval em uma teoria científica moderna.
O mais adequado é compreender sua visão dentro do contexto intelectual e religioso de sua época e, a partir daí, observar como alguns de seus temas podem dialogar com questões atuais.
A presença das monjas beneditinas de Eibingen
Existe uma ligação especialmente importante entre o Pavilhão de Veneza e a Alemanha.
As beneditinas da Abadia de Santa Hildegarda, em Eibingen, participam do projeto.
A abadia possui uma relação histórica e espiritual muito forte com Hildegarda.
Ela está localizada na região do Reno e preserva a tradição ligada à santa, incluindo a prática da música litúrgica.
A participação das religiosas cria uma ligação entre a tradição monástica e a arte contemporânea.
É como se a exposição reunisse dois mundos separados por quase nove séculos.
De um lado, a tradição beneditina.
Do outro, artistas contemporâneos de diferentes países e linguagens.
Patti Smith, Brian Eno e outros artistas encontram Hildegarda
A participação de artistas contemporâneos é um dos elementos que mais chama atenção.
Patti Smith, conhecida por sua trajetória na música e na poesia, participa do projeto.
Brian Eno, um dos nomes mais importantes da música ambiente e experimental, também está envolvido.
Jim Jarmusch, conhecido principalmente por seu trabalho cinematográfico, também integra o projeto.
A lista inclui ainda outros músicos e artistas contemporâneos.
Essa diversidade mostra que a exposição não pretende reconstruir simplesmente uma experiência medieval.
O objetivo é criar uma nova experiência a partir da obra de Hildegarda.
Alexander Kluge e o último trabalho relacionado a Hildegarda
Outro nome importante no projeto é o cineasta e escritor alemão Alexander Kluge.
Kluge faleceu em março de 2026.
Antes de sua morte, trabalhou em materiais relacionados a Hildegarda para o projeto da Bienal.
Segundo o katholisch.de, seus filmes curtos e colagens foram relacionados aos manuscritos e às imagens associadas à obra da santa. Seu trabalho permaneceu como parte do projeto apresentado em Veneza. katholisch.de — Hildegarda inspira o Pavilhão da Santa Sé
Essa participação acrescenta uma dimensão ainda mais significativa à exposição.
A obra de um artista contemporâneo alemão dialoga com uma mulher que viveu na mesma região da Europa quase 900 anos antes.
O segundo espaço da exposição: manuscritos e conhecimento
O Pavilhão da Santa Sé não está concentrado em apenas um espaço.
A segunda parte está localizada no Complesso di Santa Maria Ausiliatrice, no bairro de Castello.
Ali, a experiência apresenta uma dimensão mais ligada ao conhecimento, aos textos e aos manuscritos.
A Biennale descreve esse segundo espaço como uma espécie de scriptorium contemporâneo.
A ideia remete aos ambientes dos antigos mosteiros nos quais manuscritos eram copiados, preservados e estudados.
Essa escolha é muito simbólica.
Hildegarda deixou uma extensa produção escrita.
Se o jardim representa a experiência de ouvir e contemplar, o segundo espaço representa o ato de ler, estudar e conhecer.
Hildegarda e os manuscritos medievais
A obra de Hildegarda chegou até nós graças à preservação de manuscritos e cópias produzidas ao longo dos séculos.
Suas visões também foram representadas artisticamente em manuscritos iluminados.
Um dos exemplos mais conhecidos é o Scivias, obra na qual Hildegarda descreve suas visões religiosas.
As imagens associadas aos seus escritos são extremamente marcantes.
Elas apresentam estruturas circulares, figuras simbólicas, luz, fogo, estrelas e diferentes representações do cosmos.
Essas imagens também ajudam a explicar por que Hildegarda continua atraindo artistas.
Sua linguagem visual possui uma força que pode ser reinterpretada mesmo por pessoas que não pertencem ao universo religioso.
Hildegarda e a medicina: um assunto que precisa ser tratado com cuidado
Outro motivo pelo qual Hildegarda é conhecida atualmente é sua relação com a natureza e a saúde.
Existem muitos livros, cursos, produtos e práticas comercializados atualmente sob o nome de “medicina de Hildegarda” ou “medicina hildegardiana”.
Porém, esse tema exige cuidado.
Não podemos atribuir automaticamente a Hildegarda tudo aquilo que atualmente recebe seu nome.
Parte das práticas modernas chamadas de medicina hildegardiana foi reinterpretada ao longo dos séculos.
Além disso, algumas substâncias e conhecimentos encontrados em produtos atuais não correspondem necessariamente ao contexto histórico do século XII.
Portanto, é fundamental diferenciar:
os textos históricos de Hildegarda
das
interpretações modernas feitas posteriormente em seu nome.
Essa distinção é especialmente importante quando o assunto envolve saúde.
Hildegarda como Doutora da Igreja
Outro fato fundamental para compreender a importância de Hildegarda é seu reconhecimento pela Igreja Católica.
Em 2012, o Papa Bento XVI proclamou Hildegarda de Bingen Doutora da Igreja.
O título de Doutor da Igreja é concedido a santos cuja vida e ensinamentos possuem particular importância para a tradição cristã.
Com essa proclamação, Hildegarda passou a integrar oficialmente um grupo muito restrito de grandes referências teológicas e espirituais da Igreja Católica.
Esse reconhecimento ocorreu muitos séculos depois de sua morte.
É um exemplo da permanência de sua influência.
Por que o Vaticano escolheu Hildegarda em 2026?
A escolha parece reunir vários elementos.
Hildegarda possui uma relação muito forte com a música.
Possui uma produção escrita extensa.
É conhecida por suas visões e imagens simbólicas.
Refletiu sobre a natureza.
Viveu em um ambiente monástico no qual o silêncio, a oração e o canto faziam parte da rotina.
Sua obra permite conversar simultaneamente com história, religião, música, literatura e arte.
Por isso, ela oferece um ponto de encontro entre tradição e contemporaneidade.
O próprio curador Hans Ulrich Obrist afirmou que Hildegarda é uma figura extremamente importante para o projeto por reunir diferentes áreas do conhecimento e da criação. Entrevista de Hans Ulrich Obrist ao katholisch.de
Uma mensagem que vai além da religião
Mesmo sendo um projeto da Santa Sé, a exposição não se limita a uma apresentação destinada exclusivamente aos católicos.
A proposta utiliza linguagens da arte contemporânea.
Música, cinema, poesia, paisagem, instalações e experiências sonoras fazem parte do projeto.
Isso permite que o visitante se aproxime de Hildegarda por diferentes caminhos.
Uma pessoa pode conhecê-la pela música.
Outra pode se interessar pelos manuscritos.
Outra pela história medieval.
Outra pela espiritualidade.
Outra pela relação com a natureza.
E outra simplesmente pela experiência artística.
Essa capacidade de estabelecer diferentes portas de entrada é uma das razões pelas quais o projeto merece atenção.
Uma mulher do século XII em um mundo dominado pelas telas
Existe ainda um contraste interessante.
Hildegarda viveu em uma sociedade medieval.
Sua comunicação acontecia por meio de manuscritos, cartas, música, pregação e tradição oral.
Hoje vivemos em uma sociedade dominada por telas.
Apesar dessa diferença enorme, o Pavilhão da Santa Sé escolheu colocar no centro justamente uma experiência que não depende apenas da visão.
A escuta.
Em um mundo de notificações, vídeos rápidos e excesso de informação, ouvir tornou-se quase um ato de resistência.
O projeto não afirma que precisamos voltar à Idade Média.
Ele propõe algo diferente:
talvez algumas formas antigas de atenção ainda possam nos ensinar alguma coisa.
O significado cultural da exposição
A presença de Hildegarda na Bienal de Veneza demonstra que figuras religiosas medievais ainda podem participar de debates culturais contemporâneos.
Isso não significa transformar Hildegarda em uma personagem moderna.
Significa permitir que sua obra seja estudada e reinterpretada a partir das perguntas do presente.
A exposição coloca em contato:
Hildegarda e a música contemporânea.
Hildegarda e a natureza.
Hildegarda e os manuscritos medievais.
Hildegarda e a experiência do silêncio.
Hildegarda e a arte contemporânea.
Hildegarda e a espiritualidade.
Essa combinação explica por que o acontecimento merece atenção mesmo de pessoas que nunca estudaram a história da Igreja.
Santa Hildegarda continua sendo estudada
O interesse contemporâneo por Hildegarda não surgiu somente em 2026.
Há décadas pesquisadores estudam sua teologia, suas músicas, seus manuscritos, suas visões e seus escritos sobre a natureza.
Sua música é interpretada por grupos especializados em música medieval.
Seus manuscritos são objeto de pesquisas acadêmicas.
Sua vida é estudada dentro da história medieval europeia.
E sua obra continua sendo publicada e traduzida.
A Bienal de Veneza apenas colocou essa personagem em um palco cultural de enorme visibilidade.
O verdadeiro significado de Hildegarda em Veneza
Talvez o aspecto mais importante da exposição seja perceber que Hildegarda não foi escolhida apenas porque era uma santa.
Ela foi escolhida porque sua obra permite uma conversa extraordinariamente ampla.
Ela escreveu.
Compôs.
Observou a natureza.
Descreveu suas experiências espirituais.
Produziu imagens.
Liderou uma comunidade.
Manteve correspondência com importantes figuras de sua época.
E deixou uma obra que continuou sendo preservada durante séculos.
Em Veneza, tudo isso foi transformado em uma experiência artística contemporânea.
Conclusão: por que precisamos ouvir Hildegarda novamente?
A presença de Santa Hildegarda de Bingen no Pavilhão da Santa Sé na Bienal de Veneza de 2026 é muito mais do que uma homenagem a uma santa medieval.
É um encontro entre passado e presente.
Entre mosteiro e galeria de arte.
Entre manuscrito e tecnologia.
Entre canto medieval e música contemporânea.
Entre natureza e cidade.
Entre silêncio e o excesso de sons do mundo moderno.
A escolha de Hildegarda também mostra que determinadas obras conseguem atravessar séculos sem perder completamente sua capacidade de provocar perguntas.
Ela morreu em 1179.
Quase 850 anos depois, sua música continua sendo cantada.
Seus textos continuam sendo estudados.
Suas visões continuam despertando interesse.
E, em 2026, seu nome chegou novamente ao centro de uma das maiores exposições de arte contemporânea do mundo.
Talvez seja esse o maior significado do projeto.
Hildegarda não precisou ser transformada em uma pessoa do século XXI.
Foi suficiente permitir que sua própria voz atravessasse os séculos.
E a Bienal de Veneza escolheu fazer isso de uma maneira muito especial:
pedindo ao visitante que pare, escute e descubra o que uma mulher do século XII ainda pode dizer ao mundo de hoje.
Referências
- Biennale di Venezia. Holy See Pavilion — 61st International Art Exhibition, 2026. Fonte oficial da Biennale di Venezia
- katholisch.de. Hildegard von Bingen inspiriert Vatikan-Pavillon bei Venedig-Biennale, abril de 2026. katholisch.de — reportagem sobre Hildegarda e a Bienal
- katholisch.de. Klostergarten und Bilder-Zyklus: Der Vatikan überrascht bei der Biennale, junho de 2026. katholisch.de — reportagem sobre o jardim e a exposição
- Vaticano. Pavilhão da Santa Sé na 61ª Bienal Internacional de Arte de Veneza. Sala de Imprensa da Santa Sé
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